《天津罪》 | 成也御影，败也御影。问紫社巅峰有几何？
历经6年，被誉为“紫社巅峰”的《天津罪》在望穿秋水的翘首企盼中终于迎来了“家祭勿忘告乃翁”的一天——民汉发布。恰好我在今年年初忙里偷闲推完了《天津罪》全线，又乘着紫社《幸福噩梦》重置版制作决定和《久那土国记》官中正式上线steam的好消息，分享一下我意犹未尽的感受。
《天津罪》可以说是那种经典的“因为几张CG入坑”的游戏。这自然是多亏了紫社灵魂画师克的功劳。克在与紫社的长期合作中不断磨合，形成了一套独特的画风，尤其是那双把otaku们控得死死的吊梢眼，以及……火箭爱好者狂喜（划掉）。
除了优秀的原画，音乐也非常加分，op《こころに響く恋ほたる》和ed《コトダマ紬ぐ未来》都很有意境。众所周知，《久那土国记》的最大亮点是从《天津罪》搬来的ed（
而声优的话，秋野花（饰演 织部心）和小仓结衣（饰演 水无月萤）都给我留下了深刻的印象。秋野花再多配些妹系角色吧求求了orz。小仓结衣原来除了配坏女人还会配小恶魔，这下更喜欢了prpr。
让我们来到剧本。我最早是在《eden*》认识的御影——尽管《eden*》脚本不是由他执笔——后来中二社倒闭后我就只在紫社才有看到御影的影儿了（笑）。《天津罪》采用了类似脏翅膀的线性主干插入角色线分支的结构，以这种形式钦定了真女主水无月萤。我看到鲜有人完整地评价4条角色线，毕竟在萤线的对比之下，另外3条单纯为发糖服务的女主线结局显得多少有些仓促和草率，但这里为了完整性不妨把全员的共通线和个人线揉在一起念叨几句。这下真成DD了==。
织部心
心作为第一篇章的女主，其安排意图是十分明显的：诚正是通过心融入折纸咖啡店的“家庭”，再通过心这扇窗户认识的萤，引出御影情有独钟的校园生活，往其中穿插与响子的相识和与萤夕阳下的约定，为后文做足了铺垫。而心篇章在杏月即将离去达到高潮，正妻（误）爱堂堂登场，又借此揭示了言灵的使用代价。这个篇章不可不谓充实和吸睛。
而心的个人线聚焦于向心坦白所谓“禁断的爱恋”的真相，这样的剧情安排倒也算不上“烂”，只是觉得有点辜负这么可爱的一个角色，有落入窠臼之嫌。
朝比奈响子
说实话，我对这个角色则没有那么喜欢。我觉得响子首先是人设就有些“缝合”：图书管理员+巫女。剧情则先是用经典的日式思维走出孤立交到朋友，而后浅尝辄止地探讨一下生死命题。其实纠结自己与铃夏的存留问题无非是日本典中典的“要不断前进”和“要成全他人的幸福”的矛盾。这本身是一个开放话题，可放在当下用gal的载体来呈现的话就显得很无趣——御影又不可能在共通线把女主之一写死！
响子的个人线则专注于响子在压抑和接受通灵之力间作出抉择，一眼便望得到底的展开遂略过了，但是最让我难受的是哪怕是进入响子个人线后诚仍与爱保持夫妻关系，而与响子以主仆关系维系。这就是二次元嘛（逃)。
恋冢爱
爱的共通线是本作为数不多让我感到居然有点“燃”的部分2333。爱线言灵暴走、了解过去、解除诅咒还是挺精彩的。好想让爱骂我（不是）。
爱的个人线要说有什么重要剧情的话，那大概是侧重于协调与村子的关系。但其实发糖目的更明显，诚和爱这对老夫老妻的恋爱物语看得还是蛮舒服的。个人线最后爱正宫の宣告在丁真罪里面简直是一股清流：
我是诚的女朋友兼未婚妻恋冢爱，请多指教——
水无月萤
御影非常喜欢设置一位富有神秘感的角色作为真女主，投射到本作就是一位免疫言灵作用的健忘院长千金。我怀着好奇和期待的心情，边吐槽着“御影传统”的共通炮，边麻木地按着鼠标，总算抵达了医院的深处将一切真相大白。而这次，御影在《天津罪》中的发挥没让我这机械性盯着屏幕的几十个小时白费：真正的萤是一位阴暗自私、残忍冷酷的绝症病人，而校园中的萤不过是仅拥有一周生命的复件。结局便在诚见到黑萤的一念之差间展开分支——
NE中诚利用言灵扭曲了黑萤的意志，与黑萤同归于尽，还白萤健全的生命；
TE中诚履行了与白萤在夕阳下的约定即“普通人也能使用的言灵”，以言灵之力为代价交换了黑白萤的灵魂，迈出了由神“蜕化”为人的最后一步，为白纸染上了温情澄澈的天蓝色。
两个结尾立意并不差，可惜御影是那种“需要一个人压一下才能写出好作品”的人。不难看出，他既能巧妙串联许多例如和泉式部《萤》中“幽思正苦，泽畔流萤舞，疑似芳魂点点飞，却离吾，翩翩去” 的俳句、水无月萤的名字、诚带给黑萤的萤火虫这样精妙的要素和意象，也能对日本的物哀文化有自己独到的见解：他笔下诚与白萤的分别婚礼、白萤在花田的仰天痛哭、心对诚离去天真的解释处处体现着人类对残缺落寞之美共同的欣赏。反观TE，却颇有“写不动了，开摆”的感觉，包括但不限于都合主义式不严谨的言灵设定和现实语境下有些脱线的诚、黑白萤三方和解。是的，《天津罪》TE缺的无非是更充足的铺垫和描写，御影本可以做到，但或是由于野心的缺乏，亦或是出于对商业化的妥协和游戏成本的考量，选择了急流勇退，草草留个文本量甚至不及个人线的大纲作为结尾。
在推完与《天津罪》制作阵容相似、同样借用“言灵”设定展开故事的《青鸟》《久那土国记》后，我发现御影写的gal脚本有几个共同点：
①无论世界观再怎么宏大，主角的活动舞台一定是校园。
②如果有对主题的升华，那一定是生死观。
③结局一定不胃疼，但却总是以想一出是一出的设定低劣强行地圆上Happy Ending。
人们常以戏谑的口吻说日本文学作品“格局小”，在我看来问题不大。可御影的问题在于他能够一个人用“校园+生死观”相对“小格局”地写出一套近乎完美的序章，却往往在收尾时因为交不上及格的答卷尽显窘态。在minori时期尚有镜游搭把手，在紫社时期要指望谁呢？最后我思考良久，屈服了，承认了，与其期待御影驾驭宏大主题凑齐精妙要素写出T0级别的脚本，不如把更多心情沉浸在他一手拿捏的“角色”和“氛围”里。借用我在bangumi看到的菲林洛斯特大佬评论来说就是：
业界的许多写手都是“一辈子只能写一本书”类型……御影也是个这样“只能写一本书”的写手。《天津罪》与《青鸟》的相似度，比起《千之刃涛、桃花染之皇姬》和《秽翼的尤斯蒂娅》，不分伯仲，都是写手对此前自己较为成功的故事模式的全面模仿抄袭。
坦诚地说，hotaru这个人设其实非常讨喜。她是我gal中最喜欢的角色><。对于《天津罪》，我始终怀着一种复杂的感情：明知它绝对算不上所谓“神作”，却又始终忍不住向别人小心翼翼地推荐。每当回忆起在那个遥远的下午读到的：
吾一言可作恶，一言可行善，乃言灵之神。
总有一天，会发生你怎么也无法原谅的事。
会出现你怎么也无法原谅的人。
遇见那个人的时候，请想起今天和萤的约定。能震撼人心的不是绝望，而是爱情，无论重来多少次你都会爱上他。
我便不免心头一颤，转而分享起最初那份无可替代的感动，不厌其烦地解释：“尽管一开始不习惯紫社……但它绝对值得一玩，绝对。”
这大概也是我写下这篇并不十分成熟的文章想对每一位读者所说的心里话吧。
所以御影你又是何故如此傲慢，居然忍心以神明之身在第四堵墙外犯下天津罪？